«Художники ASKERI GALLERY всегда уделяли большое внимание внутренней работе человека, его способности погрузиться в себя и свои переживания и страхи, детские воспоминания и мечты. Целостность и многогранность человеческого сознания столь уникальна, что каждый из нас представляет собой целый отдельный мир, на исследование которого может уйти вся жизнь. Картины Маши Руденко и Питера Опхайма дают нам ключи, способные открыть многие двери нашего сознания. У нас получился потрясающе глубокий разговор о самом важном - очень личный и при этом очень простой, знакомый каждому из нас. Это разговор о детстве, а еще – о наших базовых установках, основополагающих аспектах наших личностей, внутренних и внешних границах и свободах, эмоциях и их экспрессии. Каждый вынесет что-то свое из этого разговора. Лично я забираю с собой мотивацию для дальнейшего развития и глубокий анализ моего внутреннего «Я».

Полина Аскери

Мультидисциплинарная художница Маша Руденко представляет серию работ под названием Stepping stones, вдохновленную фрагментом из книги “Философия в новом ключе” американского философа сознания и эстетики Сьюзан Лангер. Ученая считает, что каждая невысказанная мысль становится мощной эмоцией, которая не фиксирует и не транслирует ничего конкретного, но обязательно должна получить выход в виде движения, действия или крика. Именно это и становится ключевой целью работ Маши Руденко: художница высвобождает свои чувства и трансформирует их в визуальный ряд на холсте, облекая эмоции в форму и цвет. Серия Stepping stones выполнена в излюбленной коллажной технике, ставшей визитной карточкой художницы. Основной материал - бумага - становится яркой репрезентацией стремления к минимализму и внутренней гибкости, а яркие цвета в совокупности с глубиной и объемом работ демонстрируют отказ от границ и рамок в пользу духовной и телесной свободы.

Маша Руденко – мультидисциплинарная художница: ее практика сочетает в себе перфоманс, видеоарт, фотографию, коллаж, живопись, бодиарт, смешанную технику. Свободная в поиске, уверенная в себе девушка из Таганрога, в 17 лет переехавшая в Лос-Андржелес строить карьеру модели, влюбившаяся в искусство в Париже, исследующая возможности современного искусства и разные медиа как средства передачи художественной задумки. Маша начала свой путь в качестве художницы в 34 года с проекта Mashpit: это был настоящих перфоманс-перевоплощение, результатом которого стали фотографии, фиксирующие Марию в образах Фриды Кало, Сальвадора Дали, Квентина Тарантино, Вуди Аллена и других не менее знаковых личностей. Этот проект родился во многом благодаря карьере модели: умение мастерски перевоплощаться, адаптироваться и примерять на себя несвойственные ранее образы. В 2017 году проект был показан в Allouche Gallery в Нью-Йорке, а в 2019 в Who I Am Gallery в Москве. В 2019 году Руденко сотрудничала с пионеромдизайна и архитектором Гаэтано Пеше (Gaetano Pesce), работая над смешанным медиапроектом «7 Deadly Sins». Фотоработы Руденко были проданы на аукционах SCO Family services (2017) и Indixia (2019). В 2020 году Маша сотрудничала с Destination AMA и The Home Лос-Анджелеса, для поддержания местного сообщества бездомных людей, вдохновляя окружающих на заботу об экологии и переработку мусора. С марта по май 2021 года видеоарт Марии «Unseen» совместно с Moscow public fund, был показан на площадке Moscow City.

Американский художник Питер Опхайм в своих картинах продолжает увлекательный разговор о детстве. На холстах художника предстанет целых 12 новых сказочных персонажей, а также несколько групповых портретов самых трогательных созданий. Питер Опхайм вновь стремится переместить человека из реального мира в вымышленный, где все красочно, ярко, весело и спокойно. Создавая свои работы, Опхайм сначала изготавливает миниатюрные скульптуры из цветной полимерной глины, а затем пишет портреты своих героев на холсте. Его персонажи – причудливые существа, напоминающие героев мультфильмов. С помощью сверхъестественной яркости и искаженных пропорций Опхайм раскрывает работу детского сознания, которое вторгается на взрослую территорию, оставаясь во власти собственных иллюзий и чувств.

Питер Опхайм – американский художник, живет и работает в Нью-Йорке. Мир Опхайма – мир детских фантазий, страхов и мечт. Кстати, сам художник построил свой творческий путь благодаря мечте: он получил образование востоковеда и экономиста в Колледже святого Олафа, однако надеялся однажды реализовать себя в искусстве. Начав как абстракционист, художник затем отошел от этого направления и создал свой собственный, очень необычный и немного провокационный стиль. Опхайм провел ряд персональных национальных и международных выставок, получил грант фонда «Pollock-Krasner Foundation». Его работы входят в коллекции нью-йоркских и южнокорейских музеев, другие стали достоянием частных коллекций, таких, как Hallmark, Northwest Airlines, и коллекция Venetian Hotel в Лас Вегасе. Постоянное участие в международных ярмарках принесло художнику известность по всему миру, а исключительный почерк и уникальный язык произведений – любовь и признание публики.