Booroom Gallery представляет персональный проект франко-китайской художницы Чжу Хон «Vibrations de Lumière / Вибрации света»
«Свет лучший живописец, чем я», — отмечает Чжу Хон, наблюдая за игрой бликов и отражений на поверхности воды. Свою практику художница посвящает исследованию природы восприятия и изменчивости образа. В ее работах свет становится вибрацией, чистой энергией, трансформирующей взгляд наблюдателя.
Чжу Хон родилась в Шанхае, но многие годы живет и работает во Франции. Ее работы находятся в публичных коллекциях Артотеки Нанта, Артотеки Ла-Рош-сюр-Йона и Артотеки Анже, Музея изящных искусств Дижона, Музея Феликса Зима, Музеев Сана, а также в собрании FRAC региона Земли Луары.
Первая персональная выставка в BOOROOM GALLERY объединяет ее живопись, графические произведения и пространственную инсталляцию из серии Lumière reflet, которая продолжает ее художественное высказывание за пределами холста. В проекте «Вибрации света» работы Чжу Хон представлены рядом с металлическими объектами художницы Лены Соловьевой из серии «Объекты / Модули», тонко резонирующими с эстетикой ее холстов и графики.
Первая персональная выставка в BOOROOM GALLERY объединяет ее живопись, графические произведения и пространственную инсталляцию из серии Lumière reflet, которая продолжает ее художественное высказывание за пределами холста. В проекте «Вибрации света» работы Чжу Хон представлены рядом с металлическими объектами художницы Лены Соловьевой из серии «Объекты / Модули», тонко резонирующими с эстетикой ее холстов и графики.
Фото: Денис Шумов
Случайность играет основополагающую роль в методе Чжу Хон, как и смешение самых разных художественных медиумов: используя сильно разведенную китайскую тушь, масло, цветные карандаши и фотографию, она создает изображения через наслоение, повторение и «контролируемую нестабильность», которые усложняют материальность произведения и нарушают его фотографическую точность.
Центральная тема ее творчества — изображение воды и света. Художницу особенно интересует изменчивость восприятия и то, как произведение раскрывается в зависимости от дистанции между ним и зрителем. В рисунках при близком рассмотрении становятся различимы отдельные линии, штрихи и фактура поверхности. На расстоянии, напротив, детали уступают место общему впечатлению: на первый план выходят прозрачность, световые эффекты и атмосфера произведения. Живопись также связана с сенсорным опытом, однако предполагает иной характер жеста. C помощью кисти Чжу Хон создает широкие, энергичные мазки, способные передать импульс движения и сохранить его в материале.
Работы Чжу Хон требуют вдумчивого наблюдения, становятся размышлением о времени в тесной связи с контекстом. В них присутствует особая оптика: важно не столько, что мы видим, а то, как мы смотрим на объект интереса. Так художница последовательно предлагает опыт медленного созерцания, где нет фиксированной и единственно верной точки зрения.
Случайность играет основополагающую роль в методе Чжу Хон, как и смешение самых разных художественных медиумов: используя сильно разведенную китайскую тушь, масло, цветные карандаши и фотографию, она создает изображения через наслоение, повторение и «контролируемую нестабильность», которые усложняют материальность произведения и нарушают его фотографическую точность.
Центральная тема ее творчества — изображение воды и света. Художницу особенно интересует изменчивость восприятия и то, как произведение раскрывается в зависимости от дистанции между ним и зрителем. В рисунках при близком рассмотрении становятся различимы отдельные линии, штрихи и фактура поверхности. На расстоянии, напротив, детали уступают место общему впечатлению: на первый план выходят прозрачность, световые эффекты и атмосфера произведения. Живопись также связана с сенсорным опытом, однако предполагает иной характер жеста. C помощью кисти Чжу Хон создает широкие, энергичные мазки, способные передать импульс движения и сохранить его в материале.
Работы Чжу Хон требуют вдумчивого наблюдения, становятся размышлением о времени в тесной связи с контекстом. В них присутствует особая оптика: важно не столько, что мы видим, а то, как мы смотрим на объект интереса. Так художница последовательно предлагает опыт медленного созерцания, где нет фиксированной и единственно верной точки зрения.
