DESIGN
В секции дизайна, BOOROOM объединяет авторов, которые сфокусированы на предмете. С ними галерея последовательно представляет направление коллекционного дизайна на локальной и международной сцене. Оставаясь функциональными, эти объекты — настоящие пластические события, они полны смыслов и приглашают к более медленному восприятию. Художественная ценность этих вещей раскрывается постепенно — через материал, мастерство исполнения и скрытые в них нарративы.

Юбер Ле Галль — один из самых необычных французских дизайнеров своего поколения, чьи работы заслуженно стали частью международной художественной сцены. Его язык узнаваем с первого взгляда: свободный, смелый, театральный. В основе его метода — скульптурная трактовка предмета. По воле дизайнера привычная форма неожиданно меняется, обретая новую функцию, характер и настроение. Почти всегда вещи Ле Галля слегка сюрреалистичны, фантазийны и ироничны. Он работает на пересечении дизайна и искусства, продолжая традицию французских мастеров ХХ века — от Жана-Мишеля Франка и Жана Руайера до Альберто Джакометти, Сальвадора Дали и Лалланов. Его предметы существуют не только как функциональные объекты, но и как самостоятельные произведения искусства, в которых важны жест, пропорция, силуэт и образ.

Особое место в практике Ле Галля занимают музейные проекты и инсталляции. Здесь его воображение раскрывается особенно свободно: пространства превращаются в сцену, а предметы — в героев слегка сюрреалистического спектакля. В портфолио дизайнера более 150 проектов. Среди них — работы для Hermès и Ruinart, выставки в Музее Орсэ, Музее Жакмар-Андре, Музее Оранжери и Люксембургском музее в Париже, а также лимитированные серии для ведущих мировых галерей.

На своем стенде в рамках Cosmoscow BOOROOM впервые представит в России редкий предмет Юбера Ле Галля — секретер Pégase, прежде показанный на ведущих международных выставках. В этом произведении дизайнер обращается к традиционному образу французского бюро, превращая письменный стол из утилитарного предмета в остроумное художественное высказывание. Патинированная бронза и кожа подчеркивают эффектный силуэт вещи. А бронзовый шар помогает Ле Галлю оживить предмет: кажется, что вот-вот секретер ударит по нему как по мячу одной из ножек.

Серия La réflexion архитектора Арины Ахмад вдохновлена природой и ее пластикой. В работах мрамор, оникс и вулканическая лава неожиданно меняют свое состояние: твердый камень становится текучим, пластичным и словно подвижным. Плавные поверхности хочется не только рассматривать, но и ощутить рукой разницу материалов — пористую поверхность лавы, идеальную ровность и прохладу мрамора. На стенде Cosmoscow BOOROOM впервые представит новый объект из этой серии. Арины Ахмад продолжает исследование материала и формы, предлагая коллекционерам новую вариацию.

Китаянка Юйсуань Хуан создает тонкие и поэтичные объекты, обращаясь в своей практике к природным материалам, в которых сохранились следы прошлого: она ценит переработанную древесину, бамбук, камень, найденные объекты и деконструированные элементы. В ее работах ремесленные традиции соединяются с хрупкостью памяти, заключенной в материале. Художница выстраивает композиции по принципу коллажа, вдохновляясь традиционным искусством вырезания из бумаги. Устойчивость для Хуан — не только повторное использование ресурсов, но и способ удержать в памяти культурное наследие, личные истории и опыт, который продолжается в новых формах.

ART
В основном разделе ярмарки BOOROOM объединяет работы трех художников, созданные специально для Cosmoscow, а также произведения, представленные ранее на международных выставках и впервые привезенные в Россию.

Среди них — знаковая работа франко-китайской художницы Ли Шевалье, впервые представленная в 2024 году на выставке в Музее Ка’Пезаро в Венеции; произведение бразильской художницы Даниэлы Бусарелло из серии Deviens Ce que Tu Es, созданная для старинного цистерианского аббатства Мобюиссон, и новые работы молодого художника BOOROOM GALLERY Коли Дыхне, созданные специально для экспозиции Dream Catcher.

Работы Даниэлы Бусарелло, Коли Дыхне и Ли Шевалье встраиваются в единое смысловое поле. Бусарелло «считывает» дух места через природные артефакты, превращая ландшафт в носитель памяти; Коля Дыхне обращается к памятникам древней культуры и искусства в поиске универсальных символов; Ли Шевалье работает на границе фигуративности и абстракции, превращая пейзаж в пространство внутреннего созерцания.

Вместе эти практики показывают тип художника, который способен заново пересобирать реальность, соединять разрозненное, возвращая сложность и глубину восприятия событий. В этом смысле Dream Catcher отсылает состоянию предельного внимания — более медленному и глубокому взгляду на мир, который позволяет заметить то, что обычно ускользает: переменчивость света, следы времени, внутреннюю жизнь материи.

Объединенные в проекте художники обращаются к темам проявленности и исчезновения. Искусство для них становится способом увидеть скрытые связи и структуры, уловить то, что не лежит на поверхности. Это процесс сосредоточенного взгляда, в котором невидимое постепенно становится заметным, пережитым и обретает форму.