Концепция стенда FIFTH AVENUE «Meditation room» направлена на создание пространства для уединения и размышлений, погружая в процесс медитации. Каждый объект олицетворяет слияние природного и рукотворного, несет особый символизм и позволяет перенести внутренние размышления на внешнее, способствуя эмоциональному очищению.

Приглушенные оттенки окутывают теплом, а зрителю представляются произведения Pierre Bonnefille, Vincenzo De Cotiis, Katrien Doms, Isabelle Stanislas, Benoit Lemercier и Вероники Жабко, находящиеся в резонансе и диалоге друг с другом. Комната медитации обращается ко всем органам чувств: тактильности, визуалу и звуковому сопровождению, знакомя не только с уникальными объектами, но и даря ощущения внутреннего покоя и эстетического баланса.

Для создания своих пластических работ Бенуа Лемерсье черпал вдохновение в мире наук, особенно в современных фундаментальных исследованиях. В 1981 году, в возрасте 16 лет, он реализовал свой первый концептуальный рисунок под названием «Периодическая классификация элементов». Эта работа, выполненная тушью на бумаге, воспроизводит таблицу Менделеева, упорядочивающую химические элементы в возрастающей атомной массе. Этот рисунок стал отправной точкой его творческой деятельности. С тех пор он пытается постичь тайны Вселенной в их сложности и необычности. Лемерсье создаает пластические формы в масштабе нашего видения, воображаемые через более продвинутые научные концепции.

В 2001 году Бенуа Лемерсье создал художественное движение «математизм». Этот манифест призван подчеркнуть преобладание математики в функционировании Вселенной. В 2004 году, чтобы создавать свои скульптуры из стали, он основал мастерскую по металлу в Жере (Юго-Запад Франции).

Работы Бенуа Лемерсье представлены в коллекциях французского Национального фонда современного искусства (Министерство Культуры) и в крупных частных коллекциях Франции (коллекция Société Générale, коллекция Ar’Milin, коллекция Bouvet-Labubay), Швейцарии, Германии, Бельгии, Греции, Великобритании, США и России.

Пьер Бонфий – французский художник, обладатель титула «Мэтр д’Арт». Именно он является автором знаменитой красной фрески на стенах кафе «Марли» под аркадами Лувра, популярной серии картин Furoshiki и Bronze Painting, совместных проектов в Реной Дюма, Мишелем Буайе, Филиппом Старком, Кристианом Лиэгром, Бруно Муанаром, Кенго Кумой и многими другими.

Список проектов, в которых он участвовал, вызывает восхищение: бутики Hermes, Cartier и Loro Piana, аукционный дом Christie’s, Chateau Latour, архитектура Кенго Кумы и интерьеры Дэвида Коллинза, Шарля Зана, коллекции Кристиана Лиэгра, сотни частных обьектов по всему миру – в Европе, в Азии и даже в США.
Творчество Пьера Бонфия ценят коллекционеры, искусствоведы, архитекторы и декораторы по всему миру.

Мастер работает исключительно с природными пигментами, на базе собственной уникальной библиотеки цветов и в своем неповторимом и поэтичном стиле живописной абстракции. В его творчестве материал, цвет и свет неразделимы.

Художник-керамист Вероника Жабко владеет различными техниками обжига: анагама, ноборигама, tonkgama, train-kiln, но именно философия и эстетика Востока остается ее главной страстью, что и отражается на работах ее нового проекта.

Художница получила прекрасное образование у лучших мастеров и преподавателей в области искусства - Строгановка, МГУ имени Ломоносова, участвовала в международных выставках и создала свой бренд керамики – UMA CERAMICS.

«Эстетика красоты несовершенства, природная естественность, спонтанное сочетание разнообразных фактур и натуральных оттенков – мои главные ориентиры в работе с керамикой» – так сама Вероника описывает процесс работы над своими скульптурами. Ее вдохновляют изучение истории, культуры и традиций, путешествия. Все это помогает художнице переосмыслить привычный взгляд на мир, выйти за рамки шаблонов и погрузиться в исследование граней искусства.

Вероника всегда делает акцент на том, что каждый обжиг – это новый опыт, увлекательное путешествие и большое поле для экспериментов и познания, а прикосновение огня делает работы отчасти нерукотворными и уникальными.

Катриен Домс родилась и выросла в Бельгии, работала архитектором интерьеров более двух десятилетий. В течение этого периода она сотрудничала с целым рядом выдающихся мастеров, но все больше беспокоилась о том, что в современном обществе с ее точки зрения. ценность ремесла и профессионального дизайна теряется.

Катриен теперь посвящает все свое время собственному уникальному виду деревообработки. В любое время года Катриен демонстративно работает на природе - меняющиеся погодные условия диктуют и формируют то, что она делает. Изначально используя необработанную древесину, Катриен применяет огонь в неконтролируемой среде для создания органических волнистых «склонов» на своих работах и показывает природу во всей ее многообразии форм - как прекрасную, так и разрушительную. Иногда ветер берет свое и полностью разрушает ее работу...

Работы Катриен Домс в Бельгии представляет галерея Objects With Narratives, участвующая ежегодно в PAD Paris/London.

Изабель Станислас – это звезда французского дизайна, архитектор с более чем 20-летним стажем, на профессиональном счету которой более 150 различных проектов, от шоу-румов и бутиков до частных вилл и апартаментов. Также Изабель разрабатывает собственные предметы коллекционного дизайна.

Она окончила Парижскую Школу изящных искусств и основала в 2001 году агентство под названием So-An, что в переводе с японского означает «Дизайн и композиция». Сейчас бюро имеет название ISABELLE STANISLAS ARCHITECTURE. Специалисты агентства – дизайнеры, архитекторы, ландшафтные дизайнеры, графики и фотографы создают персонифицированную творческую концепцию для каждого проекта. Индивидуальный подход к клиенту – главный принцип работы Изабель Станислас.

Любой интерьер для дизайнера начинается с изучения истории здания, оценки пространства и возможностей освещения. Французскую эклектику Изабель Станислас сочетает с элементами восточного стиля и других направлений. Она создает проекты «с характером» и запоминающимся визуальным образом.