FIFTH AVENUE x COSMOSCOW '26
РИТМ СВЕТА И МАТЕРИИ
Экспозиция галереи Fifth Avenue на международной ярмарке современного искусства Cosmoscow — это исследование диалектики существования, в котором светлое и тёмное перестают быть антагонистами. Здесь они не просто сосуществуют, а вступают в диалог, рождая пульсирующий ритм.
В основе концепции лежит философия дзен с её принципом «пустоты как наполненности».
Пространство экспозиции освобождено от нарратива: оно становится чистым листом, на который зритель проецирует собственное восприятие. Вместо повествования здесь царит созерцание, а вместо статичных объектов — динамичная визуальная композиция.
Материя оживает: она вибрирует, поглощая и преломляя свет, рождая эфемерные, постоянно меняющиеся образы.
Пустота же перестаёт быть просто отсутствием и становится активным элементом — паузой, необходимой для отдыха взгляда и точкой отсчёта для зрительской фантазии. Она становятся началом диалога, где каждый находит свои смыслы в тишине между формами. Так свет и тьма, форма и пустота перестают быть противоположностями и становятся единым дыханием пространства — вдохом и выдохом, в котором рождается смысл, принадлежащий только смотрящему.
В основе концепции лежит философия дзен с её принципом «пустоты как наполненности».
Пространство экспозиции освобождено от нарратива: оно становится чистым листом, на который зритель проецирует собственное восприятие. Вместо повествования здесь царит созерцание, а вместо статичных объектов — динамичная визуальная композиция.
Материя оживает: она вибрирует, поглощая и преломляя свет, рождая эфемерные, постоянно меняющиеся образы.
Пустота же перестаёт быть просто отсутствием и становится активным элементом — паузой, необходимой для отдыха взгляда и точкой отсчёта для зрительской фантазии. Она становятся началом диалога, где каждый находит свои смыслы в тишине между формами. Так свет и тьма, форма и пустота перестают быть противоположностями и становятся единым дыханием пространства — вдохом и выдохом, в котором рождается смысл, принадлежащий только смотрящему.
ПЬЕР БОНФИЙ — французский художник, обладатель высшей награды Министерства культуры Франции — звания Maître d'art. За его плечами — проекты с Реной Дюма, Мишелем Буайе, Филиппом Старком, Кристианом Лиэгром, Бруно Муанаром и Кенго Кумой, сотрудничество с Hermès, Cartier и Loro Piana, Christie's и Chateau Latour, сотни частных объектов по всему миру.
Мастер работает в поэтическом стиле живописной абстракции, задействуя природные пигменты из собственной уникальной библиотеки цветов. В его творчестве материал, цвет и свет неразделимы: можно вспомнить знаменитую красную фреску в кафе Marly под аркадой Лувра и серию работ из бронзовой пудры Bronze Paintings — посвящение природе, ее водопадам, озерам, морям и лесам. Кроме того, Бонфий известен как создатель предметов коллекционного дизайна.
В экспозиции галереи Fifth Avenue на COSMOSCOW представлены объекты:
BIBLIOTHÈQUE RHIZOME A - CARBONE, 2021
ENFILADE BLOC II - CARBONE, 2025
Мастер работает в поэтическом стиле живописной абстракции, задействуя природные пигменты из собственной уникальной библиотеки цветов. В его творчестве материал, цвет и свет неразделимы: можно вспомнить знаменитую красную фреску в кафе Marly под аркадой Лувра и серию работ из бронзовой пудры Bronze Paintings — посвящение природе, ее водопадам, озерам, морям и лесам. Кроме того, Бонфий известен как создатель предметов коллекционного дизайна.
В экспозиции галереи Fifth Avenue на COSMOSCOW представлены объекты:
BIBLIOTHÈQUE RHIZOME A - CARBONE, 2021
ENFILADE BLOC II - CARBONE, 2025
ВАДИМ ГАРИН родился в Тянь-Шане — предгорьях Гималаев — и черпает вдохновение в пейзажах своего детства и поисках духовности. Богатый опыт в реставрации позолоты и расписного дерева позволяет ему интегрировать в свои работы современные технологии. Для него каждый материал имеет свой собственный резонанс: «Я рисую так, будто настраиваю инструмент».
Дерево, картон, растительные волокна, алюминий и сусальное золото превращаются в яркие и поэтичные произведения, где формы и цвета вибрируют, приглашают зрителя в интроспективное путешествие. Для Вадима Гарина искусство — в первую очередь целостность, а каждое творение — поиск гармонии. Он приглашает каждого созерцать, чувствовать и откликаться.
В экспозиции галереи Fifth Avenue на COSMOSCOW представлен объект:
EQUILIBRE, 2025
Дерево, картон, растительные волокна, алюминий и сусальное золото превращаются в яркие и поэтичные произведения, где формы и цвета вибрируют, приглашают зрителя в интроспективное путешествие. Для Вадима Гарина искусство — в первую очередь целостность, а каждое творение — поиск гармонии. Он приглашает каждого созерцать, чувствовать и откликаться.
В экспозиции галереи Fifth Avenue на COSMOSCOW представлен объект:
EQUILIBRE, 2025
РИЧАРД ЗИНОН — современный британский художник, родившийся в Манчестере. Он получил классическое художественное образование: сначала в Angel Academy of Art, а затем в престижной Accademia di Belle Arti во Флоренции. В настоящее время живёт и работает в Сноудонии (Северный Уэльс).
Творчество Зинона — это абстрактная живопись, в которой он исследует фундаментальные элементы искусства: форму, глубину, взаимодействие фигуры и фона. Его работы вдохновлены техникой кьяроскуро мастеров эпохи Возрождения, а также японской каллиграфией и философией дзен. Художник уделяет особое внимание физическому акту живописи: большинство своих картин он создаёт за один сеанс, часто без предварительных эскизов, стремясь передать непосредственную энергию и эмоцию момента.
Работы Ричарда Зинона представлены в международных галереях, включая Cadogan Gallery (Великобритания, Италия) и Alzueta Gallery (Испания). Он регулярно участвует в персональных и групповых выставках по всему миру.
В экспозиции галереи Fifth Avenue на COSMOSCOW представлены объекты:
PHENOMBRA X, 2026
PHENOMBRA XXVI, 2026
PHENOMBRA XX, 2026
Творчество Зинона — это абстрактная живопись, в которой он исследует фундаментальные элементы искусства: форму, глубину, взаимодействие фигуры и фона. Его работы вдохновлены техникой кьяроскуро мастеров эпохи Возрождения, а также японской каллиграфией и философией дзен. Художник уделяет особое внимание физическому акту живописи: большинство своих картин он создаёт за один сеанс, часто без предварительных эскизов, стремясь передать непосредственную энергию и эмоцию момента.
Работы Ричарда Зинона представлены в международных галереях, включая Cadogan Gallery (Великобритания, Италия) и Alzueta Gallery (Испания). Он регулярно участвует в персональных и групповых выставках по всему миру.
В экспозиции галереи Fifth Avenue на COSMOSCOW представлены объекты:
PHENOMBRA X, 2026
PHENOMBRA XXVI, 2026
PHENOMBRA XX, 2026
АЛЕКСАНДР ЖУ — современный художник, родившийся в Париже в семье китайского происхождения. Детство он провёл между Шанхаем и Парижем, что оказало значительное влияние на его творчество. Художник получил степень бакалавра изящных искусств в School of Visual Arts в Нью-Йорке (2016) и окончил магистратуру в École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris (ENSAD) в 2018 году.
Творчество Жу охватывает скульптуру и фотографию, однако основу его практики составляют гиперреалистичные рисунки углём. В своих работах он исследует урбанистическую среду, архитектурные остатки и объекты, ставшие символами современной цивилизации. Александр намеренно изменяет их облик, убирая все референсы к конкретному месту, чтобы заставить зрителя забыть об изначальном происхождении этих структур и задуматься о нашем отношении к ним, а также о процессах стандартизации и непрерывной трансформации окружающего мира.
Жу является лауреатом премии Pierre David-Weill (2021), премии Dauphine Contemporary (2022) и финалистом премии K11 Art Foundation (2024). Его работы выставлялись на международных площадках, включая SWAB, Paris Internationale, The Salon by NADA и групповую выставку в Zhi Art Museum (Чэнду).
В экспозиции галереи Fifth Avenue на COSMOSCOW представлен объект:
THRESHOLD, 2025
Творчество Жу охватывает скульптуру и фотографию, однако основу его практики составляют гиперреалистичные рисунки углём. В своих работах он исследует урбанистическую среду, архитектурные остатки и объекты, ставшие символами современной цивилизации. Александр намеренно изменяет их облик, убирая все референсы к конкретному месту, чтобы заставить зрителя забыть об изначальном происхождении этих структур и задуматься о нашем отношении к ним, а также о процессах стандартизации и непрерывной трансформации окружающего мира.
Жу является лауреатом премии Pierre David-Weill (2021), премии Dauphine Contemporary (2022) и финалистом премии K11 Art Foundation (2024). Его работы выставлялись на международных площадках, включая SWAB, Paris Internationale, The Salon by NADA и групповую выставку в Zhi Art Museum (Чэнду).
В экспозиции галереи Fifth Avenue на COSMOSCOW представлен объект:
THRESHOLD, 2025
БЕНУА ЛЕМЕРСЬЕ — французский скульптор и художник, работающий на стыке искусства и науки. Он известен своими абстрактными скульптурами, сериями Hypercubes и Supercords, а также собственным направлением «математизм».
Его работы посвящены теме невидимого, бесконечности, структуре материи и научным теориям, которые он переводит на язык пластики. Лемерсье живёт и работает в Париже, а также в мастерских во Франции.
Работы Бенуа Лемерсье представлены в коллекциях Фонда национального современного искусства Франции, а также в крупных частных и институциональных собраниях во Франции и за рубежом.
В экспозиции галереи Fifth Avenue на COSMOSCOW представлен объект:
SUPERCORDES, 2016
Его работы посвящены теме невидимого, бесконечности, структуре материи и научным теориям, которые он переводит на язык пластики. Лемерсье живёт и работает в Париже, а также в мастерских во Франции.
Работы Бенуа Лемерсье представлены в коллекциях Фонда национального современного искусства Франции, а также в крупных частных и институциональных собраниях во Франции и за рубежом.
В экспозиции галереи Fifth Avenue на COSMOSCOW представлен объект:
SUPERCORDES, 2016
МАРТЕН ВРОЛЕЙК — художник и дизайнер из Амстердама, который убежден, что искусство способно преобразить повседневность, наполняя её множеством неожиданных и прекрасных деталей.
Вдохновляясь природой, он исследует простые, но важные аспекты: цвет, форму, эфемерность, помогая нам понять, что нас привлекает в окружающем мире и как мы его воспринимаем.
Уже более 25 лет Мартен Вролейк создает не только впечатляющие работы из стекла, но и рисунки, керамику, картины и текстиль. Его произведения представлены в престижных международных музеях, таких как Stedelijk Museum Amsterdam, Museum of Modern Art (MoMA) и The Groninger Museum.
В экспозиции галереи Fifth Avenue на COSMOSCOW представлены объекты:
SAKURA, 2026
SAKURA, 2025
SAKURA I, 2024
Вдохновляясь природой, он исследует простые, но важные аспекты: цвет, форму, эфемерность, помогая нам понять, что нас привлекает в окружающем мире и как мы его воспринимаем.
Уже более 25 лет Мартен Вролейк создает не только впечатляющие работы из стекла, но и рисунки, керамику, картины и текстиль. Его произведения представлены в престижных международных музеях, таких как Stedelijk Museum Amsterdam, Museum of Modern Art (MoMA) и The Groninger Museum.
В экспозиции галереи Fifth Avenue на COSMOSCOW представлены объекты:
SAKURA, 2026
SAKURA, 2025
SAKURA I, 2024
ТИМ ВРАНКЕН — бельгийский дизайнер, чья мебель излучает ощущение гармонии и основательности. В его коллекциях — только чистые материалы и честные природные процессы, изобретательная игра с четкими линиями и строгими геометрическими силуэтами, единство формы и функциональности.
Отдавая предпочтение дереву, Вранкен позволяет ему раскрыть свою несовершенную природу, показать красоту древесины, не скрывая ее за прихотливой отделкой. Чтобы результат соответствовал его видению и бескомпромиссным стандартам, дизайнер изготавливает каждое изделие вручную.
В экспозиции галереи Fifth Avenue на COSMOSCOW представлен объект:
FIRA CONSOLE, 2025
Отдавая предпочтение дереву, Вранкен позволяет ему раскрыть свою несовершенную природу, показать красоту древесины, не скрывая ее за прихотливой отделкой. Чтобы результат соответствовал его видению и бескомпромиссным стандартам, дизайнер изготавливает каждое изделие вручную.
В экспозиции галереи Fifth Avenue на COSMOSCOW представлен объект:
FIRA CONSOLE, 2025
ЯН ЭРНСТ — современный южноафриканский художник, дизайнер и керамист, известный своими органическими и абстрактными работами, в которых сочетаются элементы функционального искусства, скульптуры и пространственного дизайна.
Его стиль можно назвать биоморфным — формы напоминают природные объекты, но остаются абстрактными. Он исследует диалог между архитектурой и природой, между хрупкостью и силой, между функцией и искусством.
Свет играет ключевую роль в его работах. Он создаёт не только формы, но и атмосферу, используя свет для подчёркивания текстур и объёмов.
В экспозиции галереи Fifth Avenue на COSMOSCOW представлены объекты:
CAVUS TABLE LIGHT, 2025
WOMB LAMP 01, 2022
Его стиль можно назвать биоморфным — формы напоминают природные объекты, но остаются абстрактными. Он исследует диалог между архитектурой и природой, между хрупкостью и силой, между функцией и искусством.
Свет играет ключевую роль в его работах. Он создаёт не только формы, но и атмосферу, используя свет для подчёркивания текстур и объёмов.
В экспозиции галереи Fifth Avenue на COSMOSCOW представлены объекты:
CAVUS TABLE LIGHT, 2025
WOMB LAMP 01, 2022
ПОЛ КОКСИДЖ
Пол Коксидж живет и работает в Хакни, Восточный Лондон. Работы художника стирают границы между паблик-артом, скульптурой и архитектурными инсталляциями. Его искусство – это смелый эксперимент с материалами, выходящий за рамки привычного.
Наука - краеугольный камень его творчества. Подобно эксперту, он предельно внимателен к деталям, исследуя границы возможного в свойствах материалов, технологиях и человеческом потенциале.
Коксидж словно заворожен взаимоотношениями человечества и Земли. Его работы становятся своеобразным зеркалом, отражающим самые острые вопросы современности: от хрупкости социальных связей до зависимости от ископаемого топлива, заставляя нас задуматься о будущем нашей планеты.
В экспозиции галереи Fifth Avenue на COSMOSCOW представлен объект:
CRITICAL MASS MARBLE III, 2025
Пол Коксидж живет и работает в Хакни, Восточный Лондон. Работы художника стирают границы между паблик-артом, скульптурой и архитектурными инсталляциями. Его искусство – это смелый эксперимент с материалами, выходящий за рамки привычного.
Наука - краеугольный камень его творчества. Подобно эксперту, он предельно внимателен к деталям, исследуя границы возможного в свойствах материалов, технологиях и человеческом потенциале.
Коксидж словно заворожен взаимоотношениями человечества и Земли. Его работы становятся своеобразным зеркалом, отражающим самые острые вопросы современности: от хрупкости социальных связей до зависимости от ископаемого топлива, заставляя нас задуматься о будущем нашей планеты.
В экспозиции галереи Fifth Avenue на COSMOSCOW представлен объект:
CRITICAL MASS MARBLE III, 2025
АГНЕС ДЕБИЗЕ - французская художница и скульптор, чьё имя прочно ассоциируется с современной керамикой. Её творчество отличает глубокая связь с материалом и уникальный, узнаваемый стиль, балансирующий на грани между скульптурой, декоративным искусством и дизайном.
В основе творчества Агнес Дебизе лежит не просто техника, а своего рода философия. Для неё работа с глиной — это интуитивный, почти мистический процесс. Она не делает предварительных эскизов. Форма рождается непосредственно в процессе взаимодействия рук с податливым материалом.
Агнес вдохновляют древние цивилизации Ближнего Востока и Латинской Америки, а также формы, заимствованные у природы.
В экспозиции галереи Fifth Avenue на COSMOSCOW представлен объект:
CORNE DE BRUME FLOOR LAMP, 2026
В основе творчества Агнес Дебизе лежит не просто техника, а своего рода философия. Для неё работа с глиной — это интуитивный, почти мистический процесс. Она не делает предварительных эскизов. Форма рождается непосредственно в процессе взаимодействия рук с податливым материалом.
Агнес вдохновляют древние цивилизации Ближнего Востока и Латинской Америки, а также формы, заимствованные у природы.
В экспозиции галереи Fifth Avenue на COSMOSCOW представлен объект:
CORNE DE BRUME FLOOR LAMP, 2026
ЭРИК ШМИТТ - французский предметный дизайнер, чья практика находится на границе между дизайном, скульптурой и декоративным искусством.
Его работы не сводятся к утилитарной функции: даже когда он создаёт стол, светильник или консоль, предмет воспринимается как самостоятельный художественный объект с характером, весом и особой тишиной.
В его подходе особенно важны материал, пропорция и пластика формы. Он часто выбирает бронзу, мрамор, стекло, дерево и камень, материалы, которые сами по себе обладают выразительностью и не требуют лишнего декора. Благодаря этому его предметы выглядят одновременно строгими и чувственными: они не стремятся поразить эффектностью, но постепенно раскрываются через фактуру, свет и масштаб.
В экспозиции галереи Fifth Avenue на COSMOSCOW представлен объект:
GUÉRIDON DULCIS, 2024
Его работы не сводятся к утилитарной функции: даже когда он создаёт стол, светильник или консоль, предмет воспринимается как самостоятельный художественный объект с характером, весом и особой тишиной.
В его подходе особенно важны материал, пропорция и пластика формы. Он часто выбирает бронзу, мрамор, стекло, дерево и камень, материалы, которые сами по себе обладают выразительностью и не требуют лишнего декора. Благодаря этому его предметы выглядят одновременно строгими и чувственными: они не стремятся поразить эффектностью, но постепенно раскрываются через фактуру, свет и масштаб.
В экспозиции галереи Fifth Avenue на COSMOSCOW представлен объект:
GUÉRIDON DULCIS, 2024
ХИТОМИ УЧИКУРА - японская художница, работающая на пересечении объекта, рельефа и световой инсталляции. Она родилась в Кагосиме, училась традиционной японской живописи в Tama Art University и живёт между Берлином и Насу.
Главная тема Учикуры — свет, который для неё является не просто источником освещения, а почти духовной силой, преображающей восприятие формы и пространства. В своих работах она обращается к отражениям, бликам и тени, показывая, как свет буквально «оживляет» материал.
В экспозиции галереи Fifth Avenue на COSMOSCOW представлен объект:
BRIGHT CELLS 2026 - IV (DEEP GRAY), 2026
Главная тема Учикуры — свет, который для неё является не просто источником освещения, а почти духовной силой, преображающей восприятие формы и пространства. В своих работах она обращается к отражениям, бликам и тени, показывая, как свет буквально «оживляет» материал.
В экспозиции галереи Fifth Avenue на COSMOSCOW представлен объект:
BRIGHT CELLS 2026 - IV (DEEP GRAY), 2026
ЭВА ГАРСИА /ÉVA GARCIA — французская художница, живёт и работает в Париже. Её практика в первую очередь связана с гравюрой: она использует разные техники, включая резец, сухую иглу и другие способы прямой печати, а также постепенно обращается к живописи и скульптуре.
Для её работ характерны экспериментальность, материальность и ощущение образа как чего-то изменчивого и множественного. Её интересует не только сам отпечаток, но и то, как изображение переходит из одного состояния в другое — через матрицу, печать, повтор и трансформацию.
В карьере художницы есть несколько заметных вех: в 2010 году она присоединилась к гравюрной мастерской Paris Atelier, в 2013 получила премию Graver Maintenant, в 2020 — Prix Frédéric et Jean de Vernon от Академии изящных искусств. Первая персональная выставка состоялась в 2019 году в парижской галерее Schumm-Braustein.
В экспозиции галереи Fifth Avenue на COSMOSCOW представлены объекты:
QUARTZ #6, 2021
QUARTZ #7, 2021
QUARTZ #8, 2021
Для её работ характерны экспериментальность, материальность и ощущение образа как чего-то изменчивого и множественного. Её интересует не только сам отпечаток, но и то, как изображение переходит из одного состояния в другое — через матрицу, печать, повтор и трансформацию.
В карьере художницы есть несколько заметных вех: в 2010 году она присоединилась к гравюрной мастерской Paris Atelier, в 2013 получила премию Graver Maintenant, в 2020 — Prix Frédéric et Jean de Vernon от Академии изящных искусств. Первая персональная выставка состоялась в 2019 году в парижской галерее Schumm-Braustein.
В экспозиции галереи Fifth Avenue на COSMOSCOW представлены объекты:
QUARTZ #6, 2021
QUARTZ #7, 2021
QUARTZ #8, 2021
ЖАКЛИН СУРДЕЛЛ - американская художница, которая превращает нить, узел и плетение в язык памяти, силы и телесности. В её работах текстиль звучит как рельефная поэзия: мягкое становится монументальным, а ручной труд — почти медитативным жестом.
Её произведения часто выглядят как большие рельефы или мягкие архитектурные формы: они одновременно хрупкие и сильные, декоративные и очень телесные. Важная часть её подхода — физическое усилие и повторение, поэтому процесс создания у неё не менее значим, чем итоговый объект.
В экспозиции галереи Fifth Avenue на COSMOSCOW представлен объект:
TAPESTRY UNTITLED [SMOKE], 2023
Её произведения часто выглядят как большие рельефы или мягкие архитектурные формы: они одновременно хрупкие и сильные, декоративные и очень телесные. Важная часть её подхода — физическое усилие и повторение, поэтому процесс создания у неё не менее значим, чем итоговый объект.
В экспозиции галереи Fifth Avenue на COSMOSCOW представлен объект:
TAPESTRY UNTITLED [SMOKE], 2023
КИНО САТОШИ - современный японский скульптор и керамист, известный своими уникальными работами, в которых сочетаются традиции японского искусства и современные художественные подходы.
Его скульптуры часто представляют собой длинные, развевающиеся ленты, покрытые селадоновой глазурью. Он использует уникальную технику, при которой на гончарном круге создаётся заготовка, затем сегментируется и формируется в ленту.
Кино черпает вдохновение из природы и японской эстетики, стремится создать произведения, которые «заполняют» пространство и вызывают у зрителя эмоциональный отклик.
В экспозиции галереи Fifth Avenue на COSMOSCOW представлены объекты:
OROSHI T19-1, 2019
OROSHI T19-2, 2019
Его скульптуры часто представляют собой длинные, развевающиеся ленты, покрытые селадоновой глазурью. Он использует уникальную технику, при которой на гончарном круге создаётся заготовка, затем сегментируется и формируется в ленту.
Кино черпает вдохновение из природы и японской эстетики, стремится создать произведения, которые «заполняют» пространство и вызывают у зрителя эмоциональный отклик.
В экспозиции галереи Fifth Avenue на COSMOSCOW представлены объекты:
OROSHI T19-1, 2019
OROSHI T19-2, 2019
ФРЕДЕРИК СОЛУ - французский дизайнер, выпускник Школы прикладного искусства и Французской академии изящных искусств. В 2013 году он основал независимую междисциплинарную студию дизайна и консалтинга, которая рассматривает дизайн как пространство для исследований и обмена опытом.
На первом месте для него — эксперименты и исследования, поиск новых материалов и способов их применения. Каждый проект задуман как самостоятельная скульптура, где сочетаются простота и технологичность, поэтичность и экспрессивность — и всегда заметно особое взаимодействие между пользователем и материалом.
В экспозиции галереи Fifth Avenue на COSMOSCOW представлен объект:
NARCISSE MIRROR, 2024
На первом месте для него — эксперименты и исследования, поиск новых материалов и способов их применения. Каждый проект задуман как самостоятельная скульптура, где сочетаются простота и технологичность, поэтичность и экспрессивность — и всегда заметно особое взаимодействие между пользователем и материалом.
В экспозиции галереи Fifth Avenue на COSMOSCOW представлен объект:
NARCISSE MIRROR, 2024
MAISON JONCKERS
Александра и Грегуар вот уже почти десятилетие вдохновляются творчеством своего отца, знаменитого скульптора Армана Йонкерса, создавая оригинальные предметы на стыке дизайна и искусства.
Используя смелые экспериментальные подходы, они обновляют и обогащают методики, созданные десятилетия назад, наполняя своё творчество динамичной энергией и собственным неповторимым стилем, соответствующим духу MAISON JONCKERS.
Каждый предмет уникален и выпускается ограниченным тиражом, поскольку проектируется и изготавливается исключительно вручную.
В экспозиции галереи Fifth Avenue на COSMOSCOW представлен объект:
AQUILON STOOL, 2025
Александра и Грегуар вот уже почти десятилетие вдохновляются творчеством своего отца, знаменитого скульптора Армана Йонкерса, создавая оригинальные предметы на стыке дизайна и искусства.
Используя смелые экспериментальные подходы, они обновляют и обогащают методики, созданные десятилетия назад, наполняя своё творчество динамичной энергией и собственным неповторимым стилем, соответствующим духу MAISON JONCKERS.
Каждый предмет уникален и выпускается ограниченным тиражом, поскольку проектируется и изготавливается исключительно вручную.
В экспозиции галереи Fifth Avenue на COSMOSCOW представлен объект:
AQUILON STOOL, 2025
ДЖОДЖО КОРВАЙЯ
Берлинский художник венесуэльского происхождения создаёт произведения, обращающиеся к нам на языке тишины и подлинности. Его керамические и бронзовые скульптуры, сформированные из вулканической глины и вдохновлённые природными мотивами, не стремятся произвести впечатление, а приглашают зрителя к спокойному созерцанию и внутренней рефлексии.
Основная тема работ Джоджо Корвайя – это поиск гармонии в естественных формах. Художник осознанно воспринимает и ценит несовершенства, появляющиеся в ходе ручной работы, считая их источниками уникальности, красоты и особой выразительности.
В экспозиции галереи Fifth Avenue на COSMOSCOW представлен объект:
V-1400, 2025
Берлинский художник венесуэльского происхождения создаёт произведения, обращающиеся к нам на языке тишины и подлинности. Его керамические и бронзовые скульптуры, сформированные из вулканической глины и вдохновлённые природными мотивами, не стремятся произвести впечатление, а приглашают зрителя к спокойному созерцанию и внутренней рефлексии.
Основная тема работ Джоджо Корвайя – это поиск гармонии в естественных формах. Художник осознанно воспринимает и ценит несовершенства, появляющиеся в ходе ручной работы, считая их источниками уникальности, красоты и особой выразительности.
В экспозиции галереи Fifth Avenue на COSMOSCOW представлен объект:
V-1400, 2025
ВЕРОНИКА ЖАБКО - российский художник-керамист, работающий с керамикой и скульптурой. Вероника исследует взаимодействие природных стихий, прежде всего земли и огня, используя технику дровяного обжига, в котором огонь становится соавтором произведения. Художественный язык Вероники строится на сочетании органичных форм, выразительной фактуры и естественных следов обжига. Её работы обращаются к природным мотивам и чувственному восприятию материала, раскрывая красоту несовершенства и живого процесса создания.
В экспозиции галереи Fifth Avenue на COSMOSCOW представлены объекты:
SOMEWHERE BEYOND I, 2025
SOMEWHERE BEYOND II, 2025
В экспозиции галереи Fifth Avenue на COSMOSCOW представлены объекты:
SOMEWHERE BEYOND I, 2025
SOMEWHERE BEYOND II, 2025
