Stella Art Foundation представляет выставочный проект «Границы Лиминальности»
Сегодня лиминальность является междисциплинарным метапонятием и рассматривается в самых разных контекстах. Впервые лиминальность («символическая смерть», «переходное состояние») была описана в антропологии, как часть ритуала инициации, но оказалась удачным инструментом для анализа социальных процессов, общества и культуры. В конце двадцатого века концепт лиминальности находит свое отражение в кинематографе, искусстве, литературе, виртуальной реальности, научной фантастике и становится частью современного культурного кода. На выставке «Границы Лиминальности» в Stella Art Foundation метапонятие рассматривается через различные оптики и медиа.
Видеоартист Билл Виола в своих работах часто обращается к темам смерти и возрождения, создавая глубокие медитативные образы. На выставке представлено «Вознесение Изольды» из коллекции фонда. Итальянский художник Утан посвящает свои работы глубинным трансформациям персонажей. Московский концептуализм, возникший в 1970-х годах, стал важным этапом в развитии современного искусства. Художники московского концептуального круга исследовали в своих работах вопросы преодоления «границы», «порога», возможности выхода за пределы нормативной логики. Новаторские акции и перформансы концептуалистов включали самые разные медиа — текст, фотографию, видео и пр. На выставке показаны работы художников, созданные в 1990-2010-е годах: документация инсталляций Ильи Кабакова, графическая и фото серии Игоря Макаревича, объекты Андрея Монастырского, видеодокументации перформансов Андрея Кузькина.
В произведениях Ольги Чернышевой исследуются границы между реальностью и воображением, на выставке можно увидеть живописный триптих художницы «Панорама».
В произведениях Ольги Чернышевой исследуются границы между реальностью и воображением, на выставке можно увидеть живописный триптих художницы «Панорама».
Новый этап интереса к «лиминальности» в 2000-е был связан с открытием «Немéст» — лиминальных пространств без определенного «значения» — покинутые офисы, пустые ночные переходы, «заброшки» и др. Фотосерию Стаса Полнарева «Руины России», созданную в середине нулевых, логично рассматривать в этом контексте. Фотоработы Полнарева были сделаны в московской гостинице «Россия» накануне ее сноса в 2006 году. Художник передает драматическую атмосферу гибели архитектурного гиганта.
Выставка «Границы Лиминальности» в Stella Art Foundation исследует опыт лиминальности в творчестве зарубежных и российских современных художников. В выставке участвуют произведения художников из коллекции Stella Art Foundation: Билл Виола, Сергей Воронцов, Эрвин Вурм, Аня Желудь, Илья Кабаков, Марк Куинн, Алена Кирцова, Майкл Крейг-Мартин, Андрей Кузькин, Елена Елагина, Игорь Макаревич, Андрей Монастырский, Алексей Панькин, Стас Полнарев, Д.А. Пригов, Группа «Синий суп», Хаим Сокол, Спенсер Туник, Утан, Семен Файбисович, Андрей Филиппов, Валя Фетисов, Ольга Чернышева, Иван Чуйков.
Куратор выставки — Анна Романова
Искусствовед, независимый куратор, автор текстов по современному искусству, театру, графическому дизайну. Старший научный сотрудник Отдела современной живописи и Отдела новейших течений Третьяковской галереи (1994 — 2006). Куратор исследовательского проекта Sobolevаrchive, посвященный искусству советского авангарда
1960 — 1980-х годов. Лауреат X Всероссийского конкурса в области современного визуального искусства «Инновация» в номинации «Теория, критика, искусствознание» (2014).
Выставка «Границы Лиминальности» в Stella Art Foundation исследует опыт лиминальности в творчестве зарубежных и российских современных художников. В выставке участвуют произведения художников из коллекции Stella Art Foundation: Билл Виола, Сергей Воронцов, Эрвин Вурм, Аня Желудь, Илья Кабаков, Марк Куинн, Алена Кирцова, Майкл Крейг-Мартин, Андрей Кузькин, Елена Елагина, Игорь Макаревич, Андрей Монастырский, Алексей Панькин, Стас Полнарев, Д.А. Пригов, Группа «Синий суп», Хаим Сокол, Спенсер Туник, Утан, Семен Файбисович, Андрей Филиппов, Валя Фетисов, Ольга Чернышева, Иван Чуйков.
Куратор выставки — Анна Романова
Искусствовед, независимый куратор, автор текстов по современному искусству, театру, графическому дизайну. Старший научный сотрудник Отдела современной живописи и Отдела новейших течений Третьяковской галереи (1994 — 2006). Куратор исследовательского проекта Sobolevаrchive, посвященный искусству советского авангарда
1960 — 1980-х годов. Лауреат X Всероссийского конкурса в области современного визуального искусства «Инновация» в номинации «Теория, критика, искусствознание» (2014).
