Персональный проект Алисы Валевской «Следы невысказанных слов» в галерее «ВЫСОТА»

«Следы невысказанных слов» — это история Алисы, повествующая через холст и цвет о пережитых ею чувствах и событиях: о жизни на Урале, о годах в интернате, раннем взрослении и самом светлом и чистом стремлении быть чем-то большим.

Здесь, в неласковой реальности уральского интерната, детская ранимость впервые сталкивается с испытаниями, обнажающими душу — потеря близких, детства, себя и создание новой жизни на фундаменте неимоверной воли. Впоследствии станет понятно, что все события оказались благодатным и даже необходимым давлением судьбы, при котором сформировался и огранился выразительный талант.

В своих работах художник использует многократное наслоение оттенков, мастерски создавая эффект лессирующей вуали. Множество слоев, начина с фоновых и заканчивая деталями, просто идут из-под руки неотягощенные рамками заготовок.
«Мы часто воспринимаем испытания как нечто негативное, но неужели они не становятся катализатором внутреннего роста и самосознания? Размышляя о боли, мы можем открывать глубины своей человеческой природы, выявляя не только корни страха, но и источники силы, которые зреют в нас. В этом контексте проблема самоидентификации приобретает новые оттенки. Можем ли мы представить себе, что в процессе поиска себя именно страдание формирует истинную индивидуальность? Опыт — это наша валюта, а не бремя. В этом свете находит смысл не просто героизм в преодолении трудностей, но и проявление безусловной любви к самому себе и окружающим. Мы сталкиваемся с парадоксом: чем больше мы углубляемся в собственные уязвимости, тем больше открываем для себя свою человечность. Куда ведет этот путь? К логическому завершению, где мы понимаем, что именно в принятии своих несовершенств проявляется наша подлинная сила. Итак, мы создаем сеть взаимопонимания, где каждая история служит не только индивидуальным опытом, но и культурным достоянием. Поскольку мы осознаем, что наше взаимодействие — это не что иное, как поиск света в лабиринте человеческих переживаний. Именно здесь, обретая связь с другими, мы формируем новую реальность, пронизанную эмпатией и глубиной. Таким образом, находим ли мы наши ответы в вопросах? Или, быть может, в том, как мы способны создать пространство для света и любви? В конечном итоге, наш путь — это не столько о том, кто мы, сколько о том, кем мы можем стать, если позволим себе увидеть мир во всей его сложности и красоте.

Наиболее глубокие и значимые произведения искусства в истории человечества пронизаны личной историей создателя. В конечном итоге, только это и позволяет отличить одну картину от другой. В противном случае любое искусство лишено смысла. Испачканный кусок холстины отличается от мирового шедевра только ем, что ее рисовал человек, рисовал ее своей историей, своей болью или радостью. Эта честность и прямолинейность автора и превращает мировое искусство в живой, дышащий организм, который каждую секунду растет и развивается. Художник может быть интересен только в честности».
Made on
Tilda